总结了网络上一些强人的观点以后, 对此部电影的理解又加深不少.
有些地方还没能想通, 再看第二第三遍之前, 先列一些我觉得有意思的地方.

(以下有剧透!! 传闻剧透对此片没有杀伤力^^ 请各位自行判断)

1.
据说Leonardo是男主角Dom Cobb的唯一人选, 可以说其实整个故事是为他特意打造. Leo本身还参与了修改剧本的工作, 估计他在揣摩角色时也带入了许多自己的情绪在内–某种程度上解释了Inception和Shuttle Island间的性格重叠部分. 另外, 两个角色都是深陷害死妻子的内疚之中, 都是迷失在幻想与现实之间, 这点很微妙. (如果再加上一个Silent Hill的话…)

2. Mal (The Shade)

Mal 是主角Cobb的妻子Mallorie的别名, 在拉丁文中有邪恶之意, 反正不是什么好词.
片中Mal其实有两个: 一个是曾经和Cobb双双进入深层梦境,回到现实并自杀的Mal (此为回忆); 一个是Cobb因内疚和对妻子的不舍之情而产生的投射, 代称The Shade (此为梦).

Cobb给Ariadne上的第一课中就说过, 永远不要用自己的记忆来创作梦境, 因为最终会让你分不清什么才是真实. 但他自己偏偏就犯规了.

梦境中那个Mal是Cobb内心的一部分, 所以光靠他自己是逃避不了的, 解决方法就是由别人例如Ariadne来设计梦境.

3. 建筑师Ariadne与迷宫

Ariadne(Ellen Page)在片中被设定成一个悟性极高的设计师, 是故事关键的角色之一. 她的名字来源于希腊神话中带领英雄提修斯(Theseus)走出牛头怪物弥诺陶(Minotaur)迷宫的女子阿里阿德涅.

初期, 她本是被Cobb雇用以创作梦境迷宫的, 后来她无意之间闯入Cobb的梦中(其实是一座囚禁记忆的监狱), 摇身一变成为帮助他摆脱过去的引路者; 她也是队中唯一一个知道Cobb心结所在的人–正好呼应了她的名字起源.

4. Ariadne的图腾问题

常常潜入别人的梦的人, 往往会有分不清现实和梦的时候, 所以就需要图腾(totem)这一验证工具.

Inception Wiki上对图腾的定义有此一句:
“In the owner’s own dream world, the totem will feel correct. Any ordinary object which has been in some way modified to affect its balance, weight, or feel will work as a totem.”

大意是被特意改造过的物体都可以用作”图腾”, 前提是它只能被物主自己持有. 只要该图腾能正确表现出之前所设定的某种特性, 用者就可以认定自己并非在别人的梦中(因为他人不知道也无法虚拟出这些细节)

Cobb图腾是陀螺, 在别人的梦里会不停旋转(纠结的设定!); Arthur的图腾是一枚改造过能掷出某个点数的骰子. 而新人Ariadne的方法就交代得比较模糊.我认为她验证梦境的方法其实就是–推倒象棋. 该棋子是她亲手用金属做的, 看似很重而内里中空; 假如棋子能够被一只手指推倒即能证明其真实性, 即暗示她并非在他人的梦中.

(…看完电影后我也有了做个图腾的念头-,-)

5. 布局

在Inception设定的世界观中, 每一个梦境都有一个主人, 通过特殊的仪器其它人也可以加入到这个梦里面. 在强力药物的帮助下, 参与者能进入稳定的睡眠状态, 从而进入更深的梦境中.

四重梦境的概念基本上不难理解, 在网上找到了这个扫盲图…
虽然它和我自己的理解不完全相同, 基本结构是差不多的:

(点击看大图)

每层梦的主人也是留守负责kick的人, 而且唤醒过程必须从下往上进行.
只有Limbo比较特别, 离开的它唯一方法是死亡.

第〇层: 绝对现实 (此层不存在或等于第一层)

第一层, 现实 (因为有”全片都是梦境”这一论点存在, 所以准确点来说这层是”相对的”现实):
Cobb接到Seito的任务, 组建团队, 策划和预演过程, 并在飞机上成功接近目标人物集团继承人Fischer.

第二层, 城市梦境:
最复杂也最为贴近现实的一层梦, 在此发生计划外的绑架和枪战情节, 日本大叔Seito受伤, 药剂师Yusuf开着货车带领众人逃亡, 他同时为本层留守人员.

第三层, 酒店梦境:
在此Cobb成功取得Fischer的信任并引诱他进入下一层梦境, Arthur为本层留守人员–正因为他是梦主所以可以在逃跑时很爽的更改楼梯结构-.-

第四层, 雪地梦境:
Seito在此层死去并失去意识(首先进入limbo状态), Fischer被突然出现的Mal击中昏迷, Cobb为了完成任务逼不得已把行动再深入一层. 铸造师Eames为留守人员.

第五层, Limbo:
即那个Cobb和妻子曾经一同老去的世界, 也可以理解为一个共同创造的梦境(类似概念可参考Lost的结局)在此没有时间的概念; Cobb和Ariadne两人到此寻找关键人物Fischer和Seito, 并无可避免遇上Mal的影子; Cobb决定留下, Ariadne和Fischer成功逃脱并返回上一层…

6. 结局??

因为Christopher Nolan这个狡猾的开放性结尾, 导致观众看完后各种解读都有…
总而言之, 每个人心中都有个不一样的陀螺 T.T

我自己一开始的理解是: 整个任务过程都真有其事, 最后植入inception的任务也顺利完成. Seito在第三层梦死去进入limbo. Cobb摆脱了前妻的阴影, 但自己却没有从limbo里出来. 所以飞机上众人醒来, 以至最后的团聚等等情节都是他自己的梦. Seito也许被拯救了, 也许没有, 但不影响最终结果.

不过慢慢我也开始有点相信片子从头到尾都是梦的说法…主要因为那个旋转的陀螺实在太令人纠结了!

也许结局什么的都不重要, 因为导演的目的其实就是要你分不清哪个是梦 哪个是真实, 这点他已经成功做到了. 说不好 这个电影其实也是Nolan对我们的一次心理暗示–inception

7. 两个酱油男

最后要提提两个人 从头到尾都比较无辜/无聊…

首先是日本大叔Seito, 一个连代号都是”the tourist”的成员能有什么好果子吃? 虽然Seito现实中有钱有面, 只手遮天, 但是在第一层梦境就不幸被流弹打中, 还要负着重伤一层一层观光, 最后连limbo都去打了一个转. 容易么>.<

其次是集团继承人Fischer. 原本好好一个准备继承老爸的商业帝国的帅哥, 无奈遇上红眼病人Seito重金找Cobb团队来洗他的脑. 梦里被人耍的团团转就算了, 还被潜入者们杜撰出一段温馨父子情来. 原本被老爸遗弃的Fischer同学醒来后突然感觉被父爱包围着! 正如豆瓣某同学所说, Seito这不是花大钱帮他家弥补父子关系么?

8.

角色系列海报, 感觉有点俗但我很喜欢.

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What’s the most resilient parasite? An Idea.
最顽固的寄生物是什么? 一个主意.
- Dom Cobb

今天去看了这部Christopher Nolan导演的最新力作, 原创剧本比之前估计的还要精彩, 是能吸引人一看再看的片子.

Inception是一个关于入侵梦境的故事, 片中所谓的任务主题”inception”和奠基关系不大, 而是一个行内的术语, 指在对象的深层意识里播种某个”想法”以达到影响他行为的目的. 相比之下, 我觉得”盗梦空间”这个中文译名比较贴切.

(值得一提的是性格女Ellen Page这回饰演一个被委以设计梦境重任的建筑系学生, 很有亲切感^^ Joseph Gordon-Levitt虽然还是助手命, 起码不用再做被虐的角色了 )

梦的设计者可以在梦中自由折叠空间

整个故事的亮点是以Dom Cobb(Leonardo DiCaprio)为首的六人团队设下三层”梦中梦”的布局(后来演变成四层了). 一环套一环的梦境不但能让对象思想戒备松懈 更容易获得信任, 而且在深层意识中植入想法的成功率较高. 另外一点, 人在睡眠时脑部活动加速 以至在不同层次的梦里时间会放大–换句话说, 进入梦的层次越深, 潜入者获得的相对时间就越多.– 最开始比例是1:12(倍数会逐层增大), 现实5分钟, 梦里一个小时, 第二层的梦就会是一天或更长, 越往下便趋向于永恒…

梦中梦布局的特点是需要上一层的人以事先约定的方法(在这里是’kick’和放某段音乐) 唤醒下一层的人, 并且只能自下而上开始唤醒, 所以一定要团队合作才能做到每层留一个清醒者. 梦境越往下情况就越难控制;假如在深层梦境中被杀, 即使肉身不死 意识也会永远迷失(limbo). (话说渡边谦大叔在里面就中招了…)

有趣的是梦境中设定了一个常量为”平衡感”, 于是当众人在第一层梦里从高处自由落体时, 第二层的梦中就顺应进入无重力状态. 这一无重力追逐搏斗片段由Joseph Gordon-Levitt独担大旗, 拍得异常紧凑兼让人眼花缭乱. 估计5成的budget都花在这上面了吧 ? 特技威武!

Cobb最深层的意识里, 那个他和前妻共同创造出来丶高楼林立的世界, 明显能看出受到了现代主义的影响 (唉 职业病发作 T.T). 导演Nolan也承认本片的布景以Le Corbusier, Miles Van Der Rohn等建筑师的作品为灵感. 还有荷兰版画家M.C. Escher, 他那条经典的无尽楼梯在片中足足被引用了两次之多.

其实 我觉得Le Corbusier的理想城市某些程度上就很超现实.

“三百万人口的城市规划方案”, Le Corbusier (1922)

Ascending, Descending, M.C. Escher (1960)

明知道这并非鬼片, 但每次看到他们梦境中Cobb前妻出现都会感到毛骨悚然. 死人不恐怖, 真正恐怖是混淆梦境与现实, 让灵魂日益被罪恶感所侵蚀(Silent Hill?). 和爱人一起变老的承诺, 如今听来只会让人不安. 心理暗示的力量, 究竟能带人去到多远?

不知是还没从前作中抽离, 抑或他的演技开始进入平台期呢? 我总觉得Leonardo在此剧中的表演似乎和Shuttle Island有点儿重复. 呃, 其实两个角色的悲剧都挺相似的…
…playing with mind, playing with fire.

延伸阅读:
[1] 盗梦（《美国电影摄影师》Inception特稿） (主要是技术和幕后)

[2] Inception情节逻辑完全解释 via豆瓣 (有剧透)

[3] Inception中的数学原理和逻辑 via豆瓣 (有剧透)

ps.正式上映才不过一周, Inception已经被疯狂推到IMDB高分电影榜 #3 !! !!

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Bill Cunningham New York

导演: Richard Press
主演: Bill Cunningham
国家: 美国

I’m looking for something that has beauty.
-Bill Cunningham

这部纪录片改变了我对"时装摄影师"一贯的印象–原来纽约这个物欲横流的大都会也有像Bill Cunningham这样才华洋溢又作风低调的摄影师. 

Bill如今正职是"纽约时报"的时尚专栏记者, 纽约的传奇之一, 真正的街拍教父.

过去半个世纪以来几乎都在与时尚圈的人打交道, 偏偏他却是一副超级sloppy的形象: 万年不变鲜蓝色不合体的棉布外套(工人制服, 耐磨), 用电工胶布补过的雨衣, 一辆旧单车和挂在脖子上的胶片相机就是他工作时的全套装备.

白天骑着单车在纽约街头穿梭(常驻在第五大道和57街的交界) 捕捉过往行人的装束. 他自有一套独特的审美观–无论男女老幼, 燕瘦环肥, 明星凡人, 只要衣着有风格背后有故事, 他都会给你按上一张. 神奇的是他看上的东西后来往往都会成为流行趋势.

连一向行色匆匆的Anna Wintour都会特意在Bill的镜头前停下. "We all get dressed for Bil.”

日落后的Bill会换上西服奔走于各种名流晚宴. 觥筹交错之间, 他只顾寻找”有意思”的人拍照, 为了专心工作, 他甚至一杯水都不会喝.

老头子今年80岁, 依旧热爱他的拍摄工作, 难得的是还没什么架子.
每逢巴黎时装周, 当同行们都选择下榻高档酒店时, 他却要住偏僻简陋的小旅馆, 光顾便宜的街头咖啡. 最有意思的一幕是Bill老老实实地和其它传媒在show场外排队, 而且因为衣服相当寒酸还被保安无情忽略, 幸好最后被某个资深工作人员发现, 一边拉他进门一边解释道: "这个..是地球上最重要的人."

因为他对时尚/艺术界的杰出贡献, 2009年法国文化部向他颁发了艺术及文学骑士勋章. 
但又有谁会想到, 像他这样的大师竟然一直过着清教徒式的生活?

Bill多年来一直独居, 栖身于一间没有厨房, 没有洗手间的老公寓. (主人的说法是:"谁要厨房和洗手间啊? 要擦要洗多麻烦 -.-) 原本就窄小的房间内, 除了无数比人高装满胶卷底片的档案柜和一大堆书籍之外, 别无长物. 最触目惊心的是他的床: 竟是用胶箱和旧书加床垫堆起的, 只比流浪汉稍强一点. "Money is the cheapest thing.” 虽然生活在灯红酒绿的纽约, 他对物质享受的抗拒却是近乎病态. 他甚至坚持为义气而不去提取Detail杂志给他发的薪水 (听说是二十年前的帐, 至今未清…)

Bill Cunningham见到熟人时总会热情的称呼他们做child, kid. 其实他自己才是个长不大的老顽童好不好!
他那份看似刻在脸上的笑容 唯有在谈到家庭和信仰时才会消失一阵子… 再积极的人 都有不堪回首的过去吧…

他的一生只有摄影, 仅此而已.

-

Bill Cunningham的第一部相机是朋友送的奧林巴斯Pen-D半幅相机, 就是可以用36张胶卷拍出72张照片那一款.
(我之前也曾上过ebay找有没有品相比较好的Pen EE来收藏, 后来不知怎么的就放弃了-,-)

-

Bill Cunningham 为纽约时报作的每周街拍专栏"On the Street” 如今依旧受捧. 为了拉拢不爱阅读的互联网一代, 网上版变成了Bill亲自评述的幻灯片而不是传统的图片加文章–其实光听评述就可以明白为什么大家都说Bill很可爱了. 听八十岁的老头子侃侃而谈近日街头的流行元素, 很稀罕吧?

延伸阅读: Bill Cunningham 敢於直言的人都在最後一排

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导演: David Blyth
编剧: David Blyth / Brendan Gregory
主演: Kate O’Rourke/Te Kaea Ber/Campbell Cooley/Sandy Lowe
国家: 新西兰
网站: woundmovie.com

此片在Facebook上的宣传铺天盖地, 加上想支持本地创作, 所以就买了票.
后来才知道原来David Blyth算是本地有名的cult导演. 剧情涉及哥特 精神病 乱伦 复仇…Wound就是那种神经兮兮 很抢眼球的另类恐怖片.
可惜总体感觉只属一般.

ps.不知从什么时候起, 新西兰电影就成了恐怖片/ B级/ 恶趣味的代名词了 –估计Peter Jackson他老人家对此贡献不少~

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导演: Vincenzo Natali
编剧: Vincenzo Natali / Antoinette Terry Bryant 
主演: Adrien Brody / Sarah Polley
年份: 2010-6-10
国家: 加拿大/美国
网站: IMDB

我承认我很恶趣味…所以遇到Splice这种无厘头电影就绝对不会错过.

说起来今天的剧场只坐了1/3的人, 和昨天那场Banksy的满座成鲜明的对比. 可能是因为此片在其他影展的风评实在太差. 观众大多是20-30的年轻人, 我在开场前和旁边几个聊天, 发现都是B级电影的爱好者 XD 

以下是Splice该片的关键词:
疯狂科学家, nerd, 基因嫁接, 乱伦, 强暴……反正你想有多猥琐就有多猥琐.

一句话概括就是:
WHAT THE FUCK.

至于此片的主旨…你可以说它是对怪物电影(例如Bride of Frankenstein, Alien, Species等等)的致敬, 也可以说是纯粹恶搞, 反正大家看得高兴就好–对某些笑不出来的人, 我只能说他们太认真了^^.

此片的导演Vincenzo Natali 在十三年前以The Cube (心慌方)一举成名, 这部片子虽然也有科幻成分, 不过风格相差挺大的. 幕后制作有Guillermo del Toro(潘神的迷宫) 参与, 所以里面怪物们的设计也带有Guillermo惯用的元素– 无眼或眼距大, 高额, 静脉遍布的皮肤, 鱼腮, 以及膝盖后屈等.

被变态女科学家圈养起来 萝丽阶段的Dran…
Elsa阿姨口味实在比较重, 活该最后被虐..

Dran进化到少年阶段时的样子酷似冰岛Bjork~

近来Adrien Brody似乎开始走科幻路线– 首先是这部Splice, 还有迟些上的铁血战士S…感觉他和高科技不搭调啊. 可怜他在这部片子里面不但一直被变态老婆牵着走, 后来还要出卖色相-,-市道艰难, 影帝也不好混呢…

可怜Dran在整部电影的唯一台词竟然是在强暴场景中, 全场笑喷:

Elsa: "What do you want? What do you want?"

Dran: "…inside…you…."

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不完全清单请看我做的豆列: 2010 新西兰国际电影节(NZFF)参展电影.
(之所以不完全是因为 1-一个豆列貌似最多只能包含111个条目, 2-豆瓣现在添加新条目都要审核…很郁闷)

Exit through the Gift Shop

导演/编剧: Banksy 等
年份: 2010
国家: 英国
类型: 纪录片 
官方网站:Exit Through the Gift Shop – A Banksy Film
Banksy官方网站: www.banksy.co.uk

简单的说, 这是一部英国涂鸦艺术家Banksy制作的纪录片.

且慢!
首先,这部片并不是聚焦在Banksy自己身上. 里面涉及到他的情节大概就30%左右 但对于这个长期以来都很低调的艺术家来说 已经是非常大方了. (尽管纪录片里面他也没有以真面目示人, 而且连声音都加工过) 其次, 里面的情节也有可疑之处, 有评论认为这其实是一部被设计出来的伪记录片.

所谓Banksy大人的自曝…

故事从貌不惊人, 英语不流利, 有摄像癖, 24小时拿着摄像机记录生活的法国人Theirry Guetta的视角开始.

Theirry可谓庸人一个, 最有趣的地方是他在十年前机缘巧合地通过表弟"Space Invader”接触到街头艺术, 从而成功打入地下艺术家们的圈子. 也多得他灵机一触要利用自己的怪癖去要拍摄一部关于街头艺术的纪录片, 我们才有幸在大屏幕里看到Shepard Fairey, Invader …等等知名street artist的神秘创作过程. 电影的前半部分 几乎就是一部简明的英美街头艺术入门指南.

Shepard Fairey和他最著名的作品之一 "Obey"
话说他在镜头前好像都是一副郁闷无奈的表情…

第一个高潮位出现在Theirry终于和崇拜已久的Banksy接上头以后. 欣喜若狂的Theirry自荐做Banksy的助手, 强行为他买了手机, 帮他充值, 在行动时帮他放风(兼拍摄)… (可怜的Banksy就这样被他缠上了…)  相处了一段时间后, 以低调著称的Banksy甚至还允许Theirry进入秘密工作室, 向他展示草稿和未完成的作品. 至此为止, 气氛还是相当的和谐的, 虽然我已经开始怀疑Banksy的所为其实别有动机-.-

数年后的某天 Theirry到访身处英国的Banksy并自豪的告诉他"电影已经做好了!"
接下来是戏剧性的转折–

Theirry这一生尽管拍过数以千计小时的录像, 但原来他完全不懂拍电影!
他请枪剪辑出来的所谓大作 根本就是一系列时长90分钟的零碎镜头而已, 连家庭录像都不如! Orz

然后腹黑Banksy露面, 说道他错了, Theirry可能真的只是个精神有问题的人(现场观众已经笑翻). 虽然他自己也不会拍电影, 但应该会比Theirry搞出的垃圾好一点 (大意如此) 然后笔锋一转, 被纪录的对象就突然变成了Theirry. –所以我觉得这根本就是他设下的一个局嘛!!

Banksy看过那部垃圾之作后 , 可能真的被震撼到, 竟然对缺心眼的Theirry说"做得不错. 不如你不要再拍电影了, 自己去试试搞艺术如何?"

大受鼓舞的Theirry就真的跑回家, 抵押名下的财产, 计划鼓捣出一个前所未有的艺术展出来. 像其他街头艺术家一样, 他还为自己起了个很屌的代号– Mr. Brainwash (M.B.W.). 虽然他基本只会雇用其他艺术家"创作", 靠复制别人的idea批量生产, 毫无布展经验又希望一鸣惊人, 甚至厚脸皮要求其他艺术界的朋友帮忙宣传… 但最后他的初回展览竟然大获成功, 还被传媒捧为"Banksy第二", 让所有同行大跌眼镜.

如果说M.B.W.的成功是一个大笑话,
那么社会大众对pop art的盲目追捧又何尝不是?

影片背后是作者对艺术商业/工业化的无可奈何, 其实并不新鲜, 只是形式比较特别. 如此轻松的骑劫别人的题材, 还把一部纪录片活生生地变成搞笑片, 相信也只有Banksy才做得到.

Banksy的最后宣言相当恶搞:

我再也不会建议别人去搞艺术了.
 

(Youku版本)

关于音乐, 这里已经有高人列出了电影中的配乐曲目 (见下文) 主题曲”Tonight The Streets Are Ours” 挺好听的.

All the music featured in “Exit Through The Gift Shop”

“Tonight The Streets Are Ours” – Richard Hawley (which opens up the movie in the clip below)
“L’eyeful Shower” – Gema
“Gadje Sirba” – Hawk And Hacksaw
“Rooftop Scene” – Geoff Barrow and Billy Fuller
“Stu 7 Synth (aka Stu Synth Thursday)” – Stuart Matthews
“Kelly Watch The Stars” – Air
“Gonga Shepard SPL” – Geoff Barrow and Gonga
“Bobby Thursday & Bobby Thursday Lo” – Geoff Barrow
“Rooftop Scene” – Geoff Barrows and Billy Fuller
“Kronkite” (instrumental vers.) – The Creators
“Drone 1 Amped Vari” – Geoff Barrow
“Terry’s Theme” – Matthew Williams
“Piano Vibes Final Edit” – Roni Size
“Electric Piano Octave” – Geoff Barrow
“Two Of A Kind 2″ – Roni Size
“Johnny Hallyday_New” – Geoff Barrow
“Get Carter Disney” – Geoff Barrow
“Drone Number 1 Mix” – Geoff Barrow
“Studio Beat New Mix” – Geoff Barrow
“Contaminated Waters Pt.4″ – Diego And the Dissidents
“6Traxs6Tympani” – Roni Size
“Turk Spacey Mix” – Geoff Barrow
“Break 1 Spore” – Roni Size
“Walkin Disaster Final” – Roni Size
“Kronkite” (instrumental vers.) – The Creators
“Drone 1 Amped” – Geoff Barrow
“Staying In” – DISKJOKKE

ps. Theirry的陈年录像中竟然还有Liam @ Oasis的出现, 果然还是一副pissed off的表情 XD

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他那双粗糙的大手, 让我想起了初中时曾写过一篇现在看来很是煽情的作文, 题目叫“爸爸的手”. 手稿现在还存在家里. 爸很喜欢那篇文章, 也许是因为觉得我懂事了, 晓得体谅大人工作的苦.

谢谢你们的坚忍, 你们的付出.
预祝端午节快乐.

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