導演: Álex de la Iglesia
主演: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang
國家: 西班牙
年份:2010
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1572491

(威尼斯電影節2010年最佳劇本+最佳導演)

一部節奏超快的電影, 從序曲小丑被強拉上戰場那暢快淋漓的肉搏戰開始, 107分鐘內充滿天馬行空的的轉折, 曲折離奇的故事加上壓迫感極強的鏡頭語言讓人喘不過氣來–現在回想的話, 其實故事里頭也有不少讓人喘息的間歇, 只是當時精神太集中才根本沒察覺到.

(主角他爸這個戰斗造型太牛了XD)

主角Javier是個戰爭孤兒. 祖上都是馬戲團小丑出身, 可惜他的血液內并無遺傳到多少幽默感, 他甚至無法逗小孩發笑. 唯一和他老爸相似的地方應該是那種突然會爆發的丶 嗜血的瘋狂…Javier長大後稀里糊涂加入了某馬戲團, 戴上了悲伤小丑的面具. 他繼而愛上了首席小丑Sergio的美麗女友Natalie, 還想把她從暴力男友的陰影中拯救出來…看上去明明是狗血的三角戀套路, 卻偏偏有太多讓人意想不到的發展; 明明應該是個悲劇, 其情節之奇詭荒誕卻讓觀眾一直在笑…

電影中充斥著各種脫線/暴力/血腥/黑色幽默, 小丑裝備成Rambo上街亂槍掃射根本算不上什么.(用粵語的說法就是”你估他吾到” )

有好幾次都覺得故事似乎快要失控了, 偏偏又被輕而易舉的扳回來… 導演Iglesia的操控能力確實令人折服. 怪不得連cult片大王昆丁大叔也贊口不絕.

劇中的小丑Sergio毀容前後其實都挺帥的. 何況他每逢代入小丑角色后 對著小孩的眼神就溫柔得像變成了另一個人, 讓人恨不起來啊=,=

女主角也很贊, 女神/禍水氣質兼具. 她最后在十字架上那段絲帶舞美得震撼人心, 可惜結局來得如此突然. 腦海中殘留的, 唯有一朵在空中綻放的血之花.

沒有善惡, 沒有愛恨, 沒有勝負… 最后只有各種執著和瘋狂.

面具戴得太久, 眼淚終于印在了他的臉. 悲傷的小丑, 他一直哭到最后.

落幕時聽到后排有人嘆到”It’s so fucked up.” 應該就是最簡潔最貼切的評論了吧…Fucked up but in a good way. 這是我今年看過最精彩的電影 — 雖然它不會合每個人的胃口.

ps. 我對小丑一直沒有好感, 我覺得他們都是充滿邪氣的東西.

How much does your building weigh, Mr. Foster?

導演: Carlos Carcas / Norberto López Amado
年份: 2010

從題目就知道這部是關于建筑師Sir Norman Foster的紀錄片. 之前已經看過部分片段, 事實上拍得比想象中還要好–很大部分是因為福爵爺的個人魅力啦 (無時無刻都像走catwalk那樣優雅^^)

電影的拍攝手法非常詩意, 大部分片段更像是一部關于建筑題材的MV, 或是充滿光影變化的相片集. 片中呈現的米羅大橋(Millau Viaduct)和德國國會穹頂(Reichstag dome)是如此的壯觀, 即使把細節放大看上去也是無可挑剔, 身邊不少觀眾都忍不住低聲驚嘆… (行外人XD)

以前會覺得福爵的作品美則美矣, 但工程味太濃, 冷冰冰的, 也不是那種會讓人眼前一亮的設計(Reichstag dome除外). 如今年紀越大, 越覺得建筑真的不只是關于love at first sight, 再好看的建筑, 如果內部空間沒有觸動人心的能力, 怎么也談不上是成功的設計.

像重建德國國會(Reichstag dome)的這個項目, 除了充滿視覺震撼, 科幻味道甚濃的玻璃穹頂之外, 它還有一些在我眼中非常打動人的細節. 比如那些故意保留在墻上來自二戰俄國士兵的涂鴉字句… 我想, 德國人要有多大的勇氣才會讓一個來自盟軍的建筑師來重建被重創的國會大樓, 甚至還在自己的政治中樞內留下戰敗的創痕? 這個穹頂不止是”重建”, 還是一個勇氣和希望的標志, 一座被灌注了靈魂的建筑.

再說回來, 福爵爺絕對是一個完美建筑師的化身. 出身工人階級, 憑著自己的努力一步步邁向成功, 拿下普立茲克大獎, 繼而受勛成為爵士…雖說是個工作狂, 但也有各種業余愛好, 包括畫畫, 做模型, 戶外體育活動–尤其是駕駛飛機. 原來Sir Foster不但持有商業飛行執照(!), 還曾以七十多歲的高齡參加過cross country ski marothon. 不得不膜拜一下.

每時每刻都接受挑戰, 將自己的能力推到極限, 也許有自虐的傾向, 但這也算每個建筑人應有的生活態度吧?

为方便起见, 照旧做了个参展电影的豆列 (Link)

暂时最想看的是关于Norman Foster的纪录片,还有宫崎骏的”借东西的小人阿莉埃蒂“, 其他还在研究中…

Bill Cunningham New York

导演: Richard Press
主演: Bill Cunningham
国家: 美国

I’m looking for something that has beauty.
-Bill Cunningham

这部纪录片改变了我对"时装摄影师"一贯的印象–原来纽约这个物欲横流的大都会也有像Bill Cunningham这样才华洋溢又作风低调的摄影师. 

Bill如今正职是"纽约时报"的时尚专栏记者, 纽约的传奇之一, 真正的街拍教父.

过去半个世纪以来几乎都在与时尚圈的人打交道, 偏偏他却是一副超级sloppy的形象: 万年不变鲜蓝色不合体的棉布外套(工人制服, 耐磨), 用电工胶布补过的雨衣, 一辆旧单车和挂在脖子上的胶片相机就是他工作时的全套装备.

白天骑着单车在纽约街头穿梭(常驻在第五大道和57街的交界) 捕捉过往行人的装束. 他自有一套独特的审美观–无论男女老幼, 燕瘦环肥, 明星凡人, 只要衣着有风格背后有故事, 他都会给你按上一张. 神奇的是他看上的东西后来往往都会成为流行趋势.

连一向行色匆匆的Anna Wintour都会特意在Bill的镜头前停下. "We all get dressed for Bil.”

日落后的Bill会换上西服奔走于各种名流晚宴. 觥筹交错之间, 他只顾寻找”有意思”的人拍照, 为了专心工作, 他甚至一杯水都不会喝.

老头子今年80岁, 依旧热爱他的拍摄工作, 难得的是还没什么架子.
每逢巴黎时装周, 当同行们都选择下榻高档酒店时, 他却要住偏僻简陋的小旅馆, 光顾便宜的街头咖啡. 最有意思的一幕是Bill老老实实地和其它传媒在show场外排队, 而且因为衣服相当寒酸还被保安无情忽略, 幸好最后被某个资深工作人员发现, 一边拉他进门一边解释道: "这个..是地球上最重要的人."

因为他对时尚/艺术界的杰出贡献, 2009年法国文化部向他颁发了艺术及文学骑士勋章. 
但又有谁会想到, 像他这样的大师竟然一直过着清教徒式的生活?

Bill多年来一直独居, 栖身于一间没有厨房, 没有洗手间的老公寓. (主人的说法是:"谁要厨房和洗手间啊? 要擦要洗多麻烦 -.-) 原本就窄小的房间内, 除了无数比人高装满胶卷底片的档案柜和一大堆书籍之外, 别无长物. 最触目惊心的是他的床: 竟是用胶箱和旧书加床垫堆起的, 只比流浪汉稍强一点. "Money is the cheapest thing.” 虽然生活在灯红酒绿的纽约, 他对物质享受的抗拒却是近乎病态. 他甚至坚持为义气而不去提取Detail杂志给他发的薪水 (听说是二十年前的帐, 至今未清…)

Bill Cunningham见到熟人时总会热情的称呼他们做child, kid. 其实他自己才是个长不大的老顽童好不好!
他那份看似刻在脸上的笑容 唯有在谈到家庭和信仰时才会消失一阵子… 再积极的人 都有不堪回首的过去吧…

他的一生只有摄影, 仅此而已.

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Bill Cunningham的第一部相机是朋友送的奧林巴斯Pen-D半幅相机, 就是可以用36张胶卷拍出72张照片那一款.
(我之前也曾上过ebay找有没有品相比较好的Pen EE来收藏, 后来不知怎么的就放弃了-,-)

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Bill Cunningham 为纽约时报作的每周街拍专栏"On the Street” 如今依旧受捧. 为了拉拢不爱阅读的互联网一代, 网上版变成了Bill亲自评述的幻灯片而不是传统的图片加文章–其实光听评述就可以明白为什么大家都说Bill很可爱了. 听八十岁的老头子侃侃而谈近日街头的流行元素, 很稀罕吧?

延伸阅读: Bill Cunningham 敢於直言的人都在最後一排

导演: David Blyth
编剧: David Blyth / Brendan Gregory
主演: Kate O’Rourke/Te Kaea Ber/Campbell Cooley/Sandy Lowe
国家: 新西兰
网站: woundmovie.com

此片在Facebook上的宣传铺天盖地, 加上想支持本地创作, 所以就买了票.
后来才知道原来David Blyth算是本地有名的cult导演. 剧情涉及哥特 精神病 乱伦 复仇…Wound就是那种神经兮兮 很抢眼球的另类恐怖片.
可惜总体感觉只属一般.

ps.不知从什么时候起, 新西兰电影就成了恐怖片/ B级/ 恶趣味的代名词了 –估计Peter Jackson他老人家对此贡献不少~